domingo, 29 de abril de 2012

La música de Sherlock


Hoy en el universo azul, nos toca hablar de música. En concreto de las bandas sonoras de las dos primeras temporadas de Sherlock, la serie revelación del 2010 en la BBC. 

Podemos decir sin duda que el trabajo realizado por David Arnold y Michael Price es excelente, ya que la música de la serie se fusiona perfectamente con el contenido de la misma. 

Al escuchar ambas, podemos apreciar ligeras variaciones en sus registros. La música de la primera temporada se caracterizó por melodías lentas, con un toque a menudo rozando lo inquietante y centradas en dos o tres patrones musicales. En la segunda, Arnold y Price ampliaron el espectro y tuvimos un poquito mas de todo en los 19 temas que la componían (asemejándose a la serie) haciéndonos recordar melodías de la primera en alguno de ellos. 

Recojo aquí los 11 temas que más me gustan.

1º Temporada 
  
1 - Opening titles
 


2 - Pursuit



3 - Light fingered



4 - Elegy



5 - Back to work



2º Temporada


6 - Irene's theme



7 - The woman



8 - SHERlocked



9 - Mind Palace & Solution

 

 10 - Blood on the pavement



11 - One more miracle



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jueves, 26 de abril de 2012

7 openings (de momento) para una serie


Un suspiro y medio. Eso es exactamente lo que he tardado en verme toda Fringe hasta ponerme al día (normal que ahora tenga un mono cojonudo). Una serie a la que no iba a considerar como un mero entretenimiento y se ha convertido en una de las esenciales de mi colección. Las razones tratare de darlas mas adelante cuando finalice la cuarta temporada (y que por favor la renueven)

En este post quiero centrarme en uno de los puntos de originalidad de la serie y que tiene que ver con una sección que tenemos un poco olvidada pero de la que somos fans absolutas en este blog: los openings.

No creo que derroche mucha originalidad con esta entrada puesto que probablemente las 7 cabeceras que llevamos visto hasta el momento hayan sido publicadas en multitud de blogs. Que le vamos a hacer.

Para quien aún no haya visto Fringe, cada opening corresponde a cada uno de los caminos por los que la serie se va moviendo. Aunque algunas se han usado en capítulos sueltos, esta original idea resulta muy util ya que es un referente bastante claro entre jueguecito espacio-temporal.

Sin mas dilación, vamos a hablar de cada una de ellas.




Cabecera Azul: la primera que conocimos. Pertenece al universo en el que comienza la historia y en el que, teóricamente, nos encontramos nosotros. Las palabras que aparecen son: telekinesis, teletransportación, nanotecnología, inteligencia artificial, premonición, materia oscura, cibernética, animación suspendida, transmutación y si se presta mucha atención se puede leer "los observadores están aquí





Cabecera roja: o la correspondiente al universo paralelo donde tambien hay una Olivia, un Broyles, una Astrid y un Walter convertido en Secretario de la Nación y con un cabreo munumental. Las palabras que aparecen son: Agujero de gusano, singularidad, sinestesia, especiación, transhumanismo, pandemia, telepatía, redes neurálgicas, reanimación, biotecnología, retrocognición y trascendencia. Aqui tambien aparece la frase "los observadores estan aqui"







Cabecera retro: o el origen. En estos capis pudimos ver a un Walter con pelazo ochentero con su esposa y su hijo Peter y todo lo que le hicieron a Olivia con el Cortéxifan. Las palabras que aparecen son: Fusión fría, ordenadores personales, clonación, investigación de ADN, nanotecnología, invisibilidad, ingeniería genética, cirugía láser, fertilización in vitro, realidad virtual, tecnología de espionage






Cabecera fusionada: Esta cabecera la vimos en el 3x08 donde pudimos ver por primera vez escenas de ambos universos en el mismo episodio con dos Olivias que por fin volvian al universo que les correspondía. Las palabras que aparecen son las mismas que en la cabecera azul y la roja.





Cabecera ámbar: o ese universo en el que Peter Bishop nunca había existido, con lo cual todos los acontecimientos habían surfido una ligera variación, por eso del efecto mariposa, ya sabéis. Ah! Y ambos universos habían quedado fusionados. Las palabras que aparecen son: Existencia, entrelazamiento cuántico, psicometría, terapia viral, plano etéreo, piedra filosofal, gravitones, psicogénesis, paradojas temporales, cirujía psíquica, transgénicos, bilocación. De nuevo vuelve a aparecer el mensaje secreto de "los observadores estan aquí".


 




Cabecera negra: primer vistazo al futuro. El capítulo 3x22 (The day we died) nos presenta lo que ocurre en el año 2026, donde Peter y Olivia estan felizmente casados y Walter cumple condena por lo que hizo. Las palabras que aparecen son: rejuvenecimiento celular, extracción de pensamientos, criptozoología, división neuronal, portabilidad cerebral, plasticidad temporal, maternidad dual, estructura del caos, transplantación clónica, biosuspensión, agua y esperanza. "Los observadores estan aquí" vuelve a aparecer"





Cabecera azul marino: segundo vistazo al futuro. Si el de 2026 era tremendamente desalentador, diez años después, el caos y la distopia reinan en una tierra dominada por ellos si, los observadores. Por lo visto, los calvitos ya no quieren estar en segundo plano y prefieren tomar el control. No se sabe aún si esta cabecera se mantendra tiempo o sea cosa de un sólo capitulo. Las palabras que aparecen son: comunidad, alegría, individualidad, educación, imaginación, pensamientos privados, debido proceso, pertenencia y libre albedrío Los observadores estan aquí, claro que están. Y son los que mandan.



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lunes, 2 de abril de 2012

Downton Abbey 1x04 - Arrieritos somos...

... y en una feria local nos encontraremos

Si viéramos esta primera temporada de Downton Abbey a razón de un capítulo diario y empezando desde un lunes, del que voy a hablar hoy caería en jueves.

Y todos sabemos lo que significan los jueves. En este día de la semana es cuando empezamos a relajarnos porque ya se acerca el viernes, que es la antesala del fin de semana (porque sabemos que es un fin de semana, ¿verdad?). Y ya ni hablamos con esas fiestas que caen en viernes, creando un maravilloso puente. Entonces es cuando nuestra felicidad hace que implosione el cerebro de algunos e inventen el termino “Juernes”

Y os preguntareis a que viene todo este rollo. Pues que al igual que nuestro estado de ánimo experimenta un subidón cuando llega los jueves, este capítulo de Downton Abbey será el punto de partida para el ascenso de la serie a lo más alto en lo que se refiere a sus líneas argumentales.

Esa misma emoción la experimentan los habitantes de Downton con la llegada de una feria local al pueblo, un cambio significativo en la monótona vida del pueblo. De la mano de los feriantes y vendedores ambulantes, llegará a Downton un nuevo integrante al personal de servicio. Se trata de Tom Branson, que sustituirá al Sr. Taylor como chofer de la familia Crawley.

 Sex alert!!!

En su primer intercambio de palabras con Robert Grantham ya nos podemos hacer una idea de por dónde va a tirar la personalidad del joven; es Irlandés y lee gusta leer libros sobre historia y política. Esto y una visita fugaz a la wikipedia harán el resto

Si a esto le añadimos que desde el capítulo anterior descubrimos que la hija más pequeña de los Crawley no sólo hablaba sino que también albergaba sentimientos revolucionarios en pro de los sueños de una doncella, ya tenemos posible pareja (¿algún “shipper” en la sala?)

 Esos pantalones tienen hasta su propia cuenta de Twitter

En el post  anterior (1x03) también comenzamos a vislumbrar la faceta mas oculta de la Sra Hughes, una mujer de buen corazón que se preocupa por el bienestar de todos. En el que nos toca hoy, el ama de llaves será el centro de una de las tramas principales. Y es que el amor, vuelve llamar a su puerta en manos de un antiguo pretendiente, Joe Burns, que después de enviudar regresa a Downton. Este encuentro (fortuito??) le hará replantarse cómo habría sido su vida si hubiera elegido otro camino.
 
Fácilmente podría haber dicho que si. No va a estar toda la vida como ama de llaves y aunque tiene asegurado unos cuidados cuando deje su trabajo por parte de los condes, nadie le asegura que no pase nada que cambie esto. Además, el hombre parece estar muy interesado en ella.

Pero ella misma ya lo ha dicho; ya no es la chica de granja de años atrás y tras este cambio a mejor, la Sra Hughes sería un personaje al que extrañaríamos terriblemente.

"Si me voy, os comerá la mierda"

En este capítulo también tenemos el placer de presenciar un nuevo asalto de la batalla más gloriosa jamás vista en televisión. Violet e Isobel Crawley vuelven a tener un encontronazo teniendo como víctima colateral al pobre Sr. Molesley. Si durante su investidura como nueva presidenta, Isobel se declaró vencedora en el duelo, esta vez fue la gran Violet la que se lleva la victoria. Y es que a veces, los conocimientos sobre jardinería básica se imponen frente a los médicos.

Por cierto, sería un crimen no mencionar en esta review la grandérrima escena de la silla giratoria.
 
 "I'm a good sailor"
 
Como hablamos de duelos, no podemos dejar de mencionar uno que lleva fraguándose desde su primer encuentro. Porque Thomas y Bates, se tienen ganas, muchas ganas.

Este capítulo es un claro referente de la extraña y pérfida (me encanta esa palabra) personalidad del primer lacayo. Aunque no nos guste, tiene cierta lógica que quiera putear a Bates. Al fin y al cabo, acaba de llegar y se ha quedado con el puesto que el quería.

Lo que ya supera un poco mi comprensión es toda esa mala baba que tiene hacia William, que aunque su bobaliconería no le hace santo de mi devoción, me parece una víctima fácil de Thomas. Así que, como esta versión no me gusta, la sustituyo por mi propia interpretación de la realidad en la que William es sólo un daño colateral de la guerra de Thomas con Bates. (Porque yo lo valgo).

Y en lo que respecta a Bates, ¿quién decía que era demasiado buenazo como para sacar de paseo al Sr y Sra Puñitos? Vale si, sólo hacía falta que se metieran con alguien que no fuera él mismo. 
 
Ningún decorado salió herido durante la grabación de este episodio.

Nota de la autora: la siguiente trascripción es LITERAL, no la mierda de traducción que se usó en la adaptación española. Básicamente porque parece un insulto de parvulario comparado con lo que le suelta Bates en VO (y acojona bastante más)
- Bates: “Escúchame rata asquerosa. Si no paras, te incrustaré esos dientes tan brillantes en el fondo del cráneo”

- Thomas: “¿Se supone que esto debe asustarme? Si es así, no está funcionando.”
Este amago de violencia barriobajera fue la gota que colmo el vaso para que las fans de Bates nos regocijáramos (y excitáramos ligeramente). Minutos antes fuimos testigos de la escena que despejó todas las dudas de una posible relación con Anna (y reventó los ovarios de todas sus shippers). 

Bandeja. Miradas. Sonrisas. Amor. Babas. Fangirling MODE ON
 
Para finalizar hay que mencionar la enorme conversación de Daisy con la Sra Patmore, que es una de las pocas que se huele las inclinaciones sentimentales de Thomas.
- Daisy: Thomas es encantador, ¿verdad? Es divertido, apuesto y tiene una dentadura perfecta.
- Sra Patmore: No es para ti, Daisy.
- Daisy: Por supuesto que no. Es demasiado bueno para mí, lo se. ¿Por qué tendría que serlo cuando ha visto tanto y hecho tanto y yo no he estado en ninguna parte ni he hecho nada?
- Sra. Patmore: Quizás Thomas haya hecho y visto más de lo que era bueno para él. No es un hombre de mujeres.
- Daisy: ¿Y eso no es bueno?
- Sra Patmore: Daisy, Thomas es un alma atormentada.
- Daisy: No se a qué se refiere, Sra Patmore.
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domingo, 4 de marzo de 2012

Los 13 de Moffat (1º parte)


Quien se haya visto las nuevas temporadas de Doctor Who, coincidirá en que si dividimos los episodios en malos, buenos y excelentes, nos encontraremos con que hay casi ninguno malo, bastantes buenos y una veintena de capitulos épicos. Al coger éstos ultimos nos daremos cuenta de que la mayoria estan firmados por un unico hombre, Steven Moffatt, que empezó como guionista y terminó sustituyendo a Russell T. Davies como productor ejecutivo de la serie.
 
No estamos diciendo que sus capítulos sean perfectos porque hay algunos que son para echar de comer a parte, pero ya estén mejor o peor planteados, no cabe duda de que los vas a recordar.
 
Por ello, aquí va la primera parte del ranking "Los 13 de Moffat”

13

Capítulos - The time of angels / Flesh and stone (5x04 – 5x05)
Doctor – Matt Smith (11º)
 

Este capítulo doble tiene el dudoso honor de estar en el último puesto básicamente por lo decepcionante que resulto ser. El propósito de Moffat fue la de crear capítulos con mucha mas acción de la que tenía su capítulo predecesor, “Blink”.  Sin embargo las expectativas se diluyeron pronto y no consiguió ni la mitad de lo que éste, un capítulo fuera de todo arco argumental, consiguió.

En su lugar, “The time of angels” y “Flesh and stone” se centraron en aportar información acerca del argumento de la 5º temporada (la grietas espacio-temporales, River Song, la mujer del parche, etc), transformando a esos temibles ángeles en enemigos de poca monta.




12

Capítulo - The doctor, the widow and the wardrobe (6x14)
Doctor – Matt Smith (11º)

En mi opinión, el episodio de navidad de la sexta temporada, no estuvo a la altura de las expectativas que se podrían llegar a tener de estos capítulos especiales ni tampoco de lo que se supone que viene de manos de Moffat.

Como podréis adivinar del título, “The doctor, the widow and the wardrobe” es un claro homenaje a las "Crónicas de Narnia" de C. S Lewis y quizás fuera éste uno de los puntos más flojos del episodio. Además, la historia de la familia Arwell, que sustituyó a Amy y Rory, no llegó a atrapar mi atención.

Aún así, es un capítulo bastante entretenido con un claro mensaje navideño de felicidad y amor a la familia, en la que la escena del doctor enseñándole la gran mansión a la señora Arwell y sus hijos (“I know”) y la que tiene con Amy y Rory son dignas de revisionar. 

11

Capítulo – The Beast below (5x02)
Doctor – Matt Smith (11º)

El viaje del nuevo doctor con Amy Pond al Reino Unido interestelar con un gobierno lleno de asuntos turbios, desapariciones y criaturas malvadas podría añadirse al montón, nada despreciable eso si, de capítulos escritos por otros guionistas. Y es que a “The beast below” le faltó ese puntillo Whatthefuck que tienen los episodios de Steven Moffat.

Pero como ya he dicho, es un episodio bastante bueno (hay muy pocos que no lo sean). Me gustó especialmente encrucijada moral en la que se encuentra el doctor sobre a quién debe eliminar al final del capítulo y la resolución de Amy Pond y sobre todo ese gran personaje que fue Liz 10. 

10

Capítulos – A good man goes to war / Let’s kill Hitler (6x07 y 6x08)
Doctor – Matt Smith (11º)

Este fue otro de esos capítulos en los que a medida que pasan los minutos ves que algo gordo se está cociendo y por ende, esperas que el final sea de traca. Eso no pasa aquí.

Bueno, no del todo. La revelación de la verdadera identidad de River Song dejó la boca abierta a más de uno y tiró a la basura toda mi teoría sobre su origen.

Excluyendo este punto, creo que todo lo demás no tuvo el impacto esperado. De hecho “A good man goes to war” es un episodio tremendamente aburrido hasta los últimos minutos en los que asistimos a la gran revelación. No fue suficiente si tenemos en cuenta que la 6º temporada se emitió en dos partes y este capítulo fue el último del primer bloque.

Además, cuando descubres que Amy y Rory no han hecho nada en los siguientes episodios no han hecho nada tras la desaparición de su bebe…

A la vuelta de vacaciones emitieron la segunda parte, “Let’s Hill Hitler”, un capítulo que se queda corto al definirlo como surrealista (sólo basta leer el título). Pero, aquí tampoco supieron aprovechar el tirón y es que la idea de una amiga loca de Amy tomando la TARDIS a punta de pistola que quiere ir al Berlín de los 40 a matar al Führer se diluye demasiado pronto. En su lugar pudimos ver una poco convincente continuación de la historia de River Song o todo lo de la Teselecta (o telesecta), una mini organización clandestina formada para matar criminales de guerra.

En resumidas cuentas: demasiado entrenamiento para quedarnos sin aire en mitad de la carrera.
9
 
Capítulo – The eleventh hour (5x01)
Doctor – Matt Smith (11º)
 
El capítulo inicial de la 5º temporada no tiene mucho que objetar. En realidad es bastante bueno a pesar del gran cambio que sufrió con todas las renovaciones: nuevo doctor, nueva acompañante, nuevo planteamiento del arco argumental que abarcaría toda la temporada (y la siguiente si me apuras). Habría que analizarlo según dos puntos de vista.

Como capítulo independiente si podría decirse que la historia del Prisionero Cero fue bastante floja, un enemigo más; y que aún no nos habíamos recuperado de la marcha del inolvidable David Tennant como doctor y de Donna, su acompañante. Yo, personalmente tardaría unos cuantos episodios en apreciar al Doctor interpretado por Smith y a Amy Pond.

Como punto de partida de una gran historia es donde tiene la baza para ser un buen capítulo. “The eleventh hour” es el inicio de un arriesgado proyecto nunca vivido en la historia de Doctor Who: argumento de una temporada (o dos)  de duración. Será el principio de las miles de teorizaciones acerca de La Pandórica, qué pasará cuando se abra y sobre la caída del Silencio.



Otra novedad de este nuevo doctor es que tuvo la oportunidad de explorar el mundo mientras se regeneraban él y la TARDIS, en lugar de sufrir un desmayo como le paso al anterior doctor. Durante todo este proceso fue cuando conoció a la pequeña Amelia Pond y dio lugar a una de las escenas mas divertidas de la serie: la elección de su comida favorita
 Palitos de pescado con natillas... 
8

Capítulo – The girl in the fireplace (2x04)
Doctor – David Tennant (10º)

Uno de los mejores episodios de la 2º temporada tenía que estar escrito por él, obviamente. Sólo a una mente como la suya se le ocurriría algo tan loco como chimeneas-ventana en la que de un lado hay una nave espacial en ruinas y del otro lado, una habitación parisina del siglo XVIII donde duerme la futura Madame de Pompadour.

Muchos calificaron el episodio como una de las grandes historias de amor del Doctor y aunque francamente, considero al doctor como el ser más asexual de aquí a Gallifrey, si me pareció que había bastante química con Reinette. Por eso, el desenlace final (cuyo modus operandi se repetirá varias veces en la serie) deja un mal sabor de boca.
7

Capítulo – A christmas carol (5x14)
Doctor – Matt Smith (11º)

De todos los capítulos de navidad del Doctor Who, este fue sin duda alguna mi favorito. A pesar de basarse en el Cuento de Navidad de Dickens, su originalidad es de premio.

Mucho tiene que agradecer a la actuación de Michael Gambon, tremendo en su papel de viejo huraño que controla la atmósfera del planeta en la que ahora nedan peces de todos los tamaños. En su papel del fantasma del pasado (gracias a la TARDIS y sus viajes), el Doctor recrea nuevas memorias en la mente de Kazran (Gambon), al que vamos viendo crecer Navidad tras Navidad.

Me gustaron especialmente las escenas con el tiburón (¿Quién echó de menos a Rudolph?) y la canción que interpreta Abigail (Catherine Jenkins)

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jueves, 23 de febrero de 2012

Homeland o ¿hay un traidor en la sala?


Después de un largo (y excesivo) parón, quitamos el polvo del blog con una gran serie que termine de ver hace unos días, además de comentar sus pros y sus contras.

Hoy hablamos de Homeland, la serie revelación de Showtime en 2011 y basada en la serie israelí "Hatufim" (Secuestrado) de Gideon Raff

A grandes rasgos y para quien no haya oído hablar de ella, la serie trata del regreso del sargento del cuerpo de Marines de Estados Unidos, Nicholas Brody  tras ocho años secuestrado por islamistas radicales. Como es natural, tanto el ejercito, como la propia nación celebran por todo lo alto su liberación y lo ven como un éxito en la Guerra del Terror.

Pero no todo el mundo está convencido de que Brody sea un heroe de guerra, sino mas bien todo lo contrario. Carrie Mathison, analista de la CIA, tras una información recibida en Iraq tres años antes, cree firmemente que el marine puede ser un agente encubierto de Al-Qaeda.


A partir de aquí, las perspectivas de los diferentes personajes se van entrelazando, elaborando una compleja realidad:

Por un lado tenemos a Brody cuyas escenas en los primeros episodios nos muestran tanto el infierno que paso en Iraq, como sus problemas de adaptación una vez en casa: volver a retomar su vida familiar, tener que lidiar con la prensa y diferentes actos, su trabajo… que se aisle mental y físicamente como  mecanismo de defensa hará mas difícil al espectador saber en que bando está.



 
Por otro lado tenemos a Carrie, la trabajadora de la 
CIA que desconfía desde el principio de Brody. A diferencia del Marine, me costó bastante empatizar con ella. Su personaje, adicto al trabajo, sin vida privada y, en resumidas cuentas, intensísimo desde el minuto 1, se me hizo cansino. Si a eso le añadimos que una de sus primeras fases en la serie fue:

“El 11 de Septiembre algo se me paso. Pude haber evitado la tragedia”

¿En serio? Señores guionistas ¿en serio? Puff.

También tengo que decir que en la recta final de la temporada, se explican varias cosas del personaje que hacen que te replantees tu opinión de ella.

 Morena Baccarin en su papel de esposa de Brody no podría estar más acertada. Sabe interpretar a la perfección esa felicidad que siente al recuperar a su esposo y la angustia por que su vida anterior ha quedado trastocada de repente y sabe que su marido ya no es el mismo.                 


Saul Berenson (Mandy Patinkin – “Hola soy Íñigo Montoya, tu mataste a mi padre, prepárate a morir”) trabaja en la CIA y desde siempre ha sido como el mentor de Carrie. La sacará de algún que otro aprieto y demostrará que le tiene mas aprecio del que aparenta. También es un adicto al trabajo y esto repercutirá en su vida privada.


Aspectos positivos de Homeland:

Una de las mejores cosas que ha tenido esta serie (y un placer para quien la ve) es descubrir que cuando piensas que ya toda la trama se ha resuelto, de repente (final del 1x07) te sueltan una bomba que hace que te replantees todo lo que pensabas.

El ultimo capitulo es espectacular, simplemente espectacular, en todos los aspectos. No voy a mencionar nada mas porque espoilear este capítulo sería un delito. Sólo puedo decir que LA ESCENA de Brody os va a dejar pegados al asiento.

Por otro lado, los guionistas han sabido currarse un final de temporada con un cierre digno y con material disponible para la 2º temporada.
En lo que se refiere a los personajes principales, no podría tener malas palabras a la interpretación de Damian Lewis. Esa dualidad de sensaciones que el personaje genera desde el principio, esa falta de
expresividad que consigue transmitir tanto. Con Clare Danes me pasa igual, porque si un personaje te resulta detestable, para luego acabar compadeciéndote de él,  eso es que la interpretación es magistral.

Los personajes secundarios también son dignos de mención. Se mantienen en un segundo plano aportando a la serie elementos muy sutiles y muy necesarios: la realidad familiar de la esposa e hijos de Brody como contrapunto a las escenas de las oficinas de la CIA y las imágenes de Irak; Berenson como centro tranquilo dentro de ese inestable universo llamado Carrie…

Aspectos negativos de Homeland:

Hubo otros detalles que no termine de verlos claros.

La relación Brody – Carrie me pareció demasiado artificiosa y precipitada. No voy a decir nada más pero teniendo en cuenta como son ellos dos por separado, la manera en que evolucionó su historia común… no lo veo claro.

Tampoco me gustó que usaran el típico cliché de hija adolescente e insoportable que no sabe hacer otra cosa más que dar por culo. Esa es básicamente la función de la hija de Brody. Además de un pelin porrera.

Otra cosa que me hubiera gustado que se desarrollara más fueran las historias de Lynne (infiltrada dentro del séquito del príncipe Farid) y del profesor Faisel y su mujer Aileen. Sus argumentos quedaron concluidos demasiado pronto cuando podían haber ofrecido mucho más.

¿Y Mike? ¿Por que desapece mike de la nada en el tramo final? Mike tiene que volver.



Después de todo esto ¿la recomiendo? Por supuesto que si. Por todo lo mencionado anteriormente (lo bueno e incluso lo malo) y también porque Homeland es un gran ejemplo de que en una guerra no hay ni buenos ni malos, los bandos operan desde sus puntos de vista y es conveniente conocer los hechos para posicionarse.

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martes, 13 de diciembre de 2011

Que es ser pirata

Estrenando mi nuevo puesto de Secretario General del Partido Pirata, transmito estas reflexiones escritas por unos compañeros que creo que explican muy bien, que significa para nosotros ser parte de PIRATA.


Democracia, derechos humanos, libertades. Esas son las tres grandes anclas que sujetan firmemente el buque pirata.

Para mi PIRATA es mas que un partido político, es un movimiento presente en
casi 60 países, con su mayor exponente en los partidos políticos creados y
que portan sus ideales cómo estandarte.

Por eso y aunque es cierto que, por ejemplo, el partido pirata sueco es un
partido independiente, en el que no participamos, cuando él consigue un
logro, para mi es un logro para todo el movimiento pirata.
Cuando cualquier partido pirata consigue algo, el movimiento PIRATA se hace
más fuerte, cuando se crea un nuevo partido pirata, un hermano se une a la
familia.

Por lo que yo como miembro del partido pirata de España, me siento orgulloso
de lo que el movimiento pirata ha conseguido, y sí también me siento
partícipe, no confundir con artífice.
Pues cada pequeña aportación de cada miembro hace crecer el movimiento,
algunos partidos llegarán lejos, otros se quizás no alcancen nunca las
cámaras. Pero todos y cada unos de ellos son importantes y necesarios.

Como hermanos piratas todos deberíamos ayudarnos y apoyarnos los unos en los
otros, y como hermanos que somos también sabemos que vamos a discutir, pero
lo que nunca debemos olvidar es que todos luchamos por lo mismo.

Esta es mi humilde opinión sobre PIRATA, igual hay alguien que entienda
PIRATA como un mero partido político con el que intentar alcanzar las
cámaras, para mi es un movimiento que pretende agitar conciencias y recuperar una democracia cada vez mas desgarrada por las zarpas de los capitales y los mercados.

Las bases del movimiento PIRATA son unas bases universales, unos deseos comunes, que hacen de el un movimiento internacional sin por ello olvidarse de los problemas particulares de cada uno.

Si compartes estos deseos, si estas hastiado de esta situación que nos arrastra a la deriva, unete a esta gran familia. Ayudanos a luchar por un futuro mejor.

Juntos podremos hacer llegar este buque pirata a buen puerto, y si no lo conseguimos al menos nadie podrá decirnos que no hemos luchado, que no hemos intentado cambiar el rumbo de nuestro destino por otro en el que vivir con autentica libertad.

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miércoles, 23 de noviembre de 2011

Top 10 de "Community" (1º temporada)



Tengo que reconocerlo, llevar las comedias al día se me da fatal. Es un género que me encanta pero que a la vez, me cansa con mucha facilidad, con lo que tengo temporadas y temporadas atrasadas de HIMYM, 30rock, Modern Family… etc. Community era una de ellas hasta hace algo menos de una semana. Tras haberla retomado desde la mitad de la 1º temporada, ahora llevo velocidad de crucero y me arrepiento de haberla dejado olvidada tanto tiempo porque es una de las mejores series de comedia que hay en la actualidad (yo también me sumo al movimiento Save Community).


Paso a comentaros mis 10 momentos favoritos de la 1º temporada.

El 10º lugar lo ocupan Britta y Jeff, objetivo de un grupo de adolescentes que están visitando las instalaciones y que se burlan de ellos por ir a una universidad comunitaria. La verdad es que cada vez que salen los chavalines, dan ganas de hostiarles sin piedad alguna, pero eso sólo puede significar una cosa; que lo hacen de puta madre. 1x22 - "The art of discourse"

 

En el puesto 9, Abed tratará de convencer a Jeff de que la mejor forma de compensar el ridículo que hizo Britta al llamarle borracha es hacer lo mismo. Y eso hacen los dos, beber, beber y beber; y al final terminan desfasando, al estilo Abed claro, que para eso beben en su habitación. Pregunta: ¿cuál es el nombre de la chica del Breakfast Club? 1x16 - "Communication Studies"

 

Cuando llevas varios capítulos de Community te das cuenta de dos cosas. La primera es lo meta que puede llegar a ser esta serie (no ayuda que uno de los personajes sea un friki de la televisión). La escena del puesto nº 8 es uno de los ejemplos más claros y si no,  atentos a las respuestas del crucigrama. 1x14 - "Interpretative dance"

 

La otra característica es el otro extremo de la balanza. Es imposible contar la cantidad de referencias a otras series que se sueltan, ni siquiera por capítulo. (Again, no ayuda que uno de los personajes sea un friki de la televisión). Cualquier comisario de policía afroamericano de cualquier serie podría dar el pego en esta interpretación de Abed que se sitúa en el puesto 7. 1x20 - "The science of Illusion"

 

Al igual que los puestos 8 y 3, el 6 pertenece a las escenas que se emiten con los títulos de crédito, casi siempre protagonizadas por Troy y Abed. Sus conversaciones en los últimos minutos del capítulo ya se han convertido en una de las señas de identidad de la serie. 1x07 - "Introduction to statistics"

 

La mejor estrella invitada se merecía estar en este ranking y por ello Jack Black se adjudica el 5º puesto como Buddy, ese estudiante treintañero que suplica por entrar en el grupo de estudio y que termina acojonando con su inestabilidad emocional. 1x13 - "Investigative journalism"

 

A las puertas del podio se queda un grandísimo capítulo en el que nuestro grupo de estudio tratará de hacerse con el control de la cocina de la universidad para no volver a quedarse sin su ración de alitas de pollo. Una puesta en escena digna de pelis como El padrino o Goodfellas. 1x21 - "Contemporary American Poultry"


En 3º lugar, un clásico (y la mejor de las escenas finales) con el que conocimos el potencial del tándem Abed – Troy. La letra mucho sentido no tiene, pero ¡que leches, ni que los raps fueran ahora el premio Nóbel de Literatura! 1x02 - "Spanish 101"

 


El señor Chang entra directamente en el puesto de plata con su primera aparición de la temporada en la que se presenta a los estudiantes como un profesor de español nada convencional. 1x02 - "Spanish 101"

video 


Y en lo más alto del ranking no hay una escena sino un capítulo entero. Quienes hayan visto “Modern Warfare” (1x23) coincidirán conmigo en que es lo mejor de toda la temporada (y si me apuras, posiblemente de toda la serie). Rodado en un formato que más asemeja a una película de accion que a una comedia, el capítulo nos lleva a un Greendale postapocalíptico en mitad de una batalla de paintball, en la que el último en pie tendrá matrícula prioritaria el semestre siguiente.

Dejo dos videos: un trailer hipercurrado y la grandérrima intervención del Señor Chang (con frase incluida).

 


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